Le Roy na sua trama

Na última noite do TRAMA, Serralves apresentou Low pieces concebida desde 2009 pelo coreógrafo francês Xavier Le Roy com os seus convidados, um grupo de artistas com actividades diversas na área da dança e da performance (bailarinos, coreógrafos, performers, curadores, encenadores e actores). De acordo com a investigação que desenvolvem em conjunto, definem o desenho de cada apresentação. A peça dura 90’ e tem um dispositivo pré-definido que integra a participação do público o que dá a cada apresentação uma narrativa própria.

 Na noite de 16 de Outubro, tudo começou com as luzes da plateia acesas e no palco, também iluminado, estavam sentados intérpretes, 5 homens (Xavier Le Roy, Neto Machado, Luís Miguel Félix, Sasa Asentic e Jan Ritsema) e 3 mulheres (Salka Ardal Rosengren, Christine de Smedt e Krõõt Juurak). Sem se apresentar, Xavier Le Roy explicou que a peça começaria por uma conversa entre todos (palco e plateia), durante 15 minutos, sem tema pré-definido, sem moderador, preferencialmente em inglês (recorrendo-se se necessário à tradução), sem microfones e com as luzes acesas. Avisou também que se seguiriam alguns momentos de blackout e que no final, às escuras, haveria uma nova conversa.

 O tempo começou a contar e a reacção natural foi um burburinho que desembocou numa primeira pergunta da conversa que se desencadeou em inglês: ”porque estão as mulheres sentadas nas pontas?”. Houve agitação nas cadeiras, cabeças a tentar localizar a espectadora, risos nervosos e expectantes para ver como se desenvencilham os que estavam no palco. Os intérpretes que pareciam estar preparados para esta sucessão de reacções, surpreenderam-se com a observação. Verificaram-se, concordaram que não se tinham apercebido e procuraram dar resposta em jeito de justificação, ora pelo humor: “porque elas demoraram mais tempo no camarim”; ora pela reflexão pedagógica a desmistificar a questão: “em dança contemporânea fazemos muitas coisas que rompem com preconceitos”. Acabaram por mudar de posições. E esta foi a mais manifesta relação entre estes dois lados da boca de cena cuja consequência da conversa no movimento em palco foi inequívoca e visível para todos. Seguiram-se outras perguntas do público respondidas e devolvidas pelos intérpretes: “de onde são?”, “Estónia, Suíça, Brasil, Bélgica, Braga…“; ”o que devemos esperar da vossa performance?”, “forma estranha de colocar a questão… nós estamos em frente a pessoas que esperam e vocês é que perguntam o que devem esperar… Uma experiência, claro!” (respondeu Xavier Le Roy); “esta conversa é relevante para o resto do espectáculo?”, “se não fosse não a faríamos”, “há pessoas que disseram que foi importante”. A conversa começou a gerar diálogo dentro da própria plateia e não apenas entre esta e o palco: “esta parte é performance?”, “então há um propósito que não estou a ver…”, “se calhar é preciso esperar”, “se é que se pode não esperar…”. Os intérpretes corresponderam à dinâmica procurando aprofundar as questões com as suas opiniões diversas: “esta parte é mais interessante para mim do que para vocês como público”, “eu não sei se gosto assim tanto, mas é uma tentativa”. ”quanto gostam do público?”, “muito. Vocês são fantásticos!”, “então vocês também têm expectativas!”, “sabemos que fazemos uma coisa difícil ao querer conversar, sem moderador, com 215 pessoas. É uma coisa quase impossível…”, “alguma vez houve silêncio?”, “sim, num ensaio com umas 6 pessoas conhecidas…”, “voltando à pergunta, eu tenho expectativas… mudar a maneira como dançarei para vocês. Capto o feeling desde a vossa entrada”, “isto é a propósito do que vos damos?”, “é o que criarmos juntos”… e apagou-se a luz.

No escuro, o público ficou high (que é uma maneira de dizer “excitado” e o contrário de low). Houve risos, assobios, ensaios tímidos de aplausos e de pateada. O silêncio foi constrangedor até que surgiram os quadros vivos ou “paisagens”, como refere o programa, com os corpos nus. A saber: 1.Coreografias mínimas feitas de movimentos mecânicos de construção e desconstrução induzidos pelas partituras de sons compostas pelo coreógrafo e que apenas os intérpretes ouviam (por headphones); 2. um quadro exultante de sons (gritos animalescos a lembrar aves, que em Julho, no Festival d’Avignon, foram latidos[1]) sendo perceptível a deslocação em bando no palco às escuras; 3. um bailado vegetalista de braços e pernas (suspensos perpendicularmente dos corpos imóveis no chão); 4. a representação de uma comunidade de leões em momento aprazível, com uma exímia movimentação a partir de uma estrutura de articulações condescendendo ao peso do corpo relaxado; 5. uma paisagem com vento desenhado pela respiração a assobiar nos corpos imóveis. Nestas low pieces, é revelado um trabalho de interpretação cuidado feito por especialistas em corpo e performance. Durante estes momentos, não surgiram perguntas nem comentários, o risível do escuro entre cada aparição era de cada vez silenciado pela alvura dos corpos destacada do chão e do fundo negro por uma luz delacroiziana (sem assinatura no programa).

 Depois voltou o escuro e reiniciou-se a conversa onde o tema das expectativas foi retomado: “estás despido?”, “quantos estão no palco?”, “porque estamos no escuro?”, “posso reaver o dinheiro do meu bilhete?” (agitação), “porque havia som no último quadro?”, “é vento”, “ah, ok, também me pareceu…”, “porquê?”, “as rochas estavam sós”, “é importante reconhecer alguma coisa em cada parte?”, “acho obvio!”, “obvio em relação a quê?”, “como está o tempo na vossa casa?”, “muito pior do que aqui ou em qualquer lado!”, “a pergunta do início, sobre as mulheres, incomodou-me o tempo todo em que estive a dançar, dei comigo a pensar se tínhamos mais situações ao longo da peça que pudessem parecer discriminatórias… não pensei nisso antes, porque eu acredito na igualdade”, “de qualquer forma fizemos parte da performance”.

Começou a sair gente da sala e pouco depois as luzes acenderam-se e houve aplausos.

 Xavier Le Roy é formado em Biologia Molecular e desde 1991, trabalha como bailarino e coreógrafo. Tem vindo a desenvolver a sua actividade numa investigação quase científica dos limites dos media da dança, seja o corpo, a cultura ou a natureza da composição coreográfica. Estas questões estão patentes em solos como Self Unfinished (1998) (apresentado no Balleteatro Auditório em 2001, durante a Porto – Capital Europeia da Cultura), Le Sacre du Printemps (2007) e Product of Other Circumstances (2009) que passaram pelo Teatro Maria Matos em 2009 e em Março deste ano, respectivamente. Neste projecto Low pieces  (2009-2011), Xavier Le Roy propõe-se “experimentar e/ou reexperimentar os limites da nossa própria condição e cultura, como sejam objecto/ sujeito, humano/não humano, natureza/cultura”[2] e de acordo com o programa do TRAMA, “a investigação centra-se na análise de comportamentos e relações decorrentes da vivência em comunidade”.

 Assistimos a uma experiência performativa assente num minucioso dispositivo ou não fosse um cientista a dirigi-lo em conjunto com especialistas das artes de representação com o corpo. Público e intérpretes são colocados perante a observação do que vivenciam e num nível posterior da experiência, que se pretende que o público aceda pela performance, a identificação de si no que vêem. O treino destes intérpretes parece ser na afinação deste mecanismo e daí resultam as estratégias de comunicação com o público durante a conversa e as “paisagens” que são apuradas e seleccionadas a cada apresentação. As regras são claras mas não é exposto o objectivo, e esta é a trama de Le Roy. O jogo é aceite pelo público que não reconhece a transgressão ou a possibilidade de não obedecer aos momentos destinados a conversa ou de intervir nas “paisagens”. A trama enreda-se em si própria quando a surpresa toma o lugar da observação e o deleite o lugar do reconhecimento envolvendo intérpretes e público na teia da performance que nunca é posta em causa. O jogo termina num empate técnico e quando é assim, os visitantes saem a ganhar. Tal como no futebol, não se pode corrigir o lance na partida, melhora-se a táctica para o próximo encontro.